Au cours de cette activité, vous allez effectuer une mise en page simple en suivant une méthode progressive, en commençant par la structuration des contenus puis par la structuration des blocs d’information. La structuration de l’affiche complète s’effectuera en dernier, en appui sur une grille de composition.
Prérequis et objectifs
Prérequis
Être capable d’utiliser Illustrator pour déplacer, positionner et redimensionner des objets graphiques simples
Être capable de préparer et sauvegarder un fichier de dessin vectoriel en local et sur des supports externes
Objectifs
Être capable de structurer un texte en vue de la réalisation d’une affiche simple présentant plusieurs blocs d’information
Être capable de composer des blocs d’information utilisables de manière modulaire pour composer une affiche simple en utilisant un style typographique imposé
Être capable de composer une affiche simple en utilisant des blocs d’information préalablement composés et validés
Outils et matériels
Feuilles quadrillées (carreaux de 5mm de côté) et stylo à bille (ou équivalent)
Logiciel de dessin vectoriel Illustrator (fichier en mode RVB)
Vous respecterez l’une ou l’autre des contraintes typographiques suivantes : utiliser les polices de caractères mises au point lors de l’activité Créer une police de caractères ou utiliser une des polices librement téléchargeables proposées en exemple pour l’activité de création d’une police de caractère cursive géométrique.
Structuration
Découper, hiérarchiser et ordonnancer le texte suivant : Du 10 octobre au 10 novembre 2024, exposition Architectures typos, Galerie COA, Montréal.
Composer 3 blocs d’information distincts en utilisant la police de caractères conçue lors de la séance précédente, remise sous forme vectorisée sur une page Illustrator. Conserver la même grille de positionnement (carrés de 5mm de côté, page A4 orientée en mode portrait, grille magnétisée)
Composer l’affiche de présentation de l’expo “Architecture typos” en utilisant les blocs d’information composés préalablement.
Illustration
Aucune illustration n’accompagnera le texte de l’affiche. Seuls des jeux typographiques (motifs typographiques répétitifs, textures typographiques, filigranes, etc.) pourront agrémenter la composition.
Livrables
Remettre au formateur un fichier PDF de l’affiche, créé en effectuant un “Enregistrer sous” dans Illustrator, ainsi qu’une image JPEG de l’affiche, créée en effectuant un “Exporter pour les écrans”.
Critères de réussite
Critères élémentaires de réussite
Le texte est découpé en blocs cohérents.
Chaque bloc est composé de manière à faciliter la lecture des informations.
Les blocs sont assemblées dans l’affiche de manière à favoriser la lecture des informations importantes.
Critères avancés de réussite
Des marges équilibrées, minimales ou confortables, séparent les contenus des bords des blocs, des cadres ou de l’affiche.
Le potentiel graphique de la police de caractères géométrique est exploité de manière créative.
Les blocs d’informations et leurs contenus sont alignés de manière cohérente sur des axes directeurs.
Des zones de repos du regard ont été aménagées dans l’espace de composition.
Lors de cette activité, vous allez mettre en place tous les éléments d’un gabarit de livret 8 pages recto seul pour l’utiliser ensuite directement dans l’application et produire numériquement les livrets de votre choix.
L’application est accessible en ligne. De nombreuses fonctionnalités sont disponibles gratuitement et suffisent amplement pour prendre en main l’application. Tutos et vidéos en ligne permettent de s’initier à cet outil polyvalent très utilisé dans les entreprises.
Pour réaliser le gabarit de livret, nous allons utiliser un très petit nombre de fonctionnalités de Canva. Je vous montrerai, en début d’activité, où trouver les outils nécessaires dans les différents menus de Canva pour franchir les étapes de réalisation.
Si vous souhaitez vous perfectionner en toute autonomie, les ressources en ligne ne manquent pas. Il suffit de prendre le temps nécessaire pour réaliser les tutos !
Canva propose de nombreux tutoriels en vidéo, regroupés dans la rubrique design school (en anglais).
Les articles de Canva consacrés à chaque type de produit de communication regroupent plusieurs informations pratiques, à la fois techniques et méthodologiques, particulièrement utiles pour les débutants !
L’aide de Canva semble être traduite automatiquement en français…
Faites une recherche de vidéos avec l’entrée “Découvrir Canva”, vous n’aurez que l’embarras du choix !
J’ai repéré un tutoriel gratuit (en français) sur le site de tuto.com : Découverte de Canva. Vous pouvez vous inscrire et suivre ce tuto.
Pour réaliser le gabarit de livret, suivez les étapes indiquées dans le document ci-dessous (l’option de pliage choisi est l’option 2 du cours précédent).
Composer un livret dans Canva
Une fois le gabarit de livret validé par son impression et son assemblage (découpage et pliage), vous pouvez reprendre un des sujets de l’activité précédente ou choisir la thématique de votre choix pour finaliser un projet de livret avec Canva.
Si vous ne disposez pas d’une version payante de Canva (version Pro ou Education), veillez à ne pas utiliser de ressources iconographiques payantes. Ces ressources sont identifiables par la petite couronne jaune visible en bas à droite des images. Vous pouvez imprimer un projet avec ce type de ressources mais les images Premium seront couvertes d’une grille de losanges gris.
Au cours de cette activité, vous allez réaliser à la main des livrets de 8 pages destinés à être reproduit à la photocopieuse (impression recto seul).
Finalité de l’exercice :
Chacun choisissant de traiter un sujet ou deux, un groupe d’apprenants peu nombreux éditera une collection de livrets manuscrits portant sur les fondamentaux de la gestion de projet de communication imprimée et de la typographie.
Consignes de mise en œuvre
Les consignes de mise en œuvre sont communiquées en début d’activité, sous forme de documents photocopiés distribués à chacun.
Le livret est assemblé selon le principe illustré ci-dessous. Vous pouvez voir des images et des vidéos complémentaires sur Pinterest.
Attention : il y deux options de pliage pour obtenir un livret de 8 pages et chaque option présente un ordre des pages différent. L’autre différence notable entre les deux options est la disposition des plis. Ceci a une légère incidence sur l’ouverture du livret. Faites un test de pliage avant de choisir l’option qui convient le mieux à votre projet.
Liste des sujets à traiter
Parmi les sujets à traiter dans la collection de livrets envisagés, je vous propose de traiter les thèmes suivants :
Les 4 formes de lettres alphabétiques (capitale, minuscule détachée, minuscule attachée, majuscule)
En examinant attentivement les fiches proposées aux écoliers vous remarquerez des disparités concernant le tracé d’une même lettre (sur la même fiche). Je vous donne un indice : la lettre concernée est la dernière entrée dans l’alphabet.
Emploi des polices de caractères (article de l’Office québécois de la langue française inventoriant 4 familles de polices, symboles compris… où sont passés les amicales/handwriting ?)
Les 4 composants emboîtés d’un projet de communication
Le schéma ci-dessus résume graphiquement l’articulation entre les 4 composants-contenants d’un projet de com (contenus, contenants, produits publiés et dispositifs de communication). Produits et dispositifs peuvent être envisagés au pluriel.
Les 2 thèmes libres
La documentation sur les thèmes libres est laissée à l’initiative des auteurs.
Critères de réussite de l’activité
Prenez connaissance des critères de réussite de l’activité avant de vous lancer dans la réalisation du livret.
1 – Étape de la gestion-préparation
Les instructions transmises ont été lues et d’éventuelles questions ont été posées pour clarifier les attentes du commanditaire (rôle tenu par le formateur).
Une feuille blanche a été pliée et découpée selon les instructions données pour tester le dispositif proposé.
Un test d’impression du livret à plat a été réalisé en début d’activité avec la photocopieuse qui sera utilisée pour reproduire les originaux manuscrits.
Les marges d’impression du photocopieur et l’éventuel décalage de l’original sur la photocopie sont pris en compte pour la phase de conception.
Les contenus à intégrer ont été collectés et analysés avant de démarrer la phase de structuration du livret.
2 – Étape de la conception-réalisation
La répartition des contenus sur chacune des pages du livret est anticipée sous forme d’un “chemin de fer” complété à la main.
Le gabarit fourni est utilisé en adaptant les marges proposées à l’usage des doubles pages envisagé.
La 1re de couverture présente un titre annonçant clairement le contenu du livret.
Le nom de l’auteur est placé en 1re ou 4e de couverture.
Les pages intérieures présentent le contenu de telle sorte que le sujet abordé soit découpé en sections et en pages de manière cohérente.
Le “chemin de fer” complété a été validé par le commanditaire avant la réalisation manuscrite de la maquette-prototype.
Les marges intérieures sont prises en compte pour éviter que des textes se retrouvent alignés sur un pli après l’impression et le façonnage.
Un gabarit a été utilisé pour positionner les contenus sur chaque page.
Les écritures utilisées présentent des contrastes de forme, de taille et de graisse pour différencier les différentes catégories de texte (titres, intertitres, paragraphes, légendes, notes, etc.).
Critères optionnels
La double page centrale est exploitée pour associer des contenus de manière cohérente.
Les 2e et 3e de couverture sont exploitées pour présenter les contenus, soit en simples pages supplémentaires soit en doubles-pages
Une première maquette a été produite, analysée puis annotée, en vue de modification à apporter. Le prototype a ensuite été réalisé en tenant compte des observations effectuées et des solutions envisagées.
3 – Étape de l’impression-façonnage
Les marges d’impression du photocopieur et l’éventuel décalage de l’original sur la photocopie sont pris en compte au moment du tirage, pour éviter que des parties du manuscrit ne soient pas imprimées.
Le pliage des exemplaires reproduits est identique à celui du prototype validé et permet de prendre connaissance des contenus de manière satisfaisante.
Les couleurs reproduites par photocopie permettent de prendre connaissance des contenus de manière confortable pour tous les lecteurs.
4 – Étape de la distribution-diffusion
Chaque participant à l’activité dispose d’un exemplaire de tous les livrets produits.
D’autres critères peuvent être ajoutés afin de permettre un contrôle de la qualité du produit livré en fonction du cahier des charges (les consignes transmises au cours du brief).
Lors de cette activité, vous allez dessiner une police de caractères italique cursive géométrique.
Finalité de l’activité
Dessiner à la main un alphabet de lettres cursives basé sur la structure de l’italique. Cette alphabet sera utilisable pour la stylisation du texte d’affiches réalisées avec le logiciel Adobe Illustrator.
Prérequis et objectifs
Prérequis
Être capable d’utiliser un navigateur pour consulter des sites de référence
Être capable de dessiner au stylo à bille sur une feuille quadrillée
Être capable d’identifier une écriture cursive italique
Objectifs
Être capable de respecter les contraintes d’une consigne stricte
Être capable d’adapter des modèles complexes pour produire des lettres alphabétiques simples
Outils et matériel
Stylo à bille ou équivalent
Feuilles A4 quadrillées, à petit carreaux
Consignes et livrable
Consignes
Dessiner à la main, en s’appuyant strictement sur les lignes du quadrillage d’une feuille à petits carreaux utilisées, les lettres minuscules et majuscules d’un alphabet cursif italique.
Seules les côtés et les diagonales d’un petit carreau sont utilisables. Les lettres adoptent ainsi un style très géométrique.
Mettre au point un premier alphabet sur une matrice de 2×2 carreaux. Une matrice plus grande est utilisable dans un second temps.
Toute transgression des consignes données plus haut doit être argumentée par l’apprenant vis à vis du formateur. Pour être mise en œuvre, la transgression doit être validée par le formateur.
Livrable
Une feuille de papier quadrillée, présentant à minima toutes les lettres minuscules et majuscules de l’alphabet proposé est remise au formateur.
Critères de réussite
Critères élémentaires de réussite
La grille de construction de chaque lettre est une matrice minimale de carrés (2×2 au minimum).
La structure des lettres est bien celle de l’italique (formes triangulaires tracées en un minimum de traits).
Les lettres sont liées les unes aux autres.
Des majuscules sont proposées, liées ou détachées.
Critères avancés de réussite
Les fontes proposées sont toutes à chasse constante (toutes les lettres occupent un espace de même largeur dans une force de corps donnée).
Des caractères accentués ou spécifiques (æ, œ, $, €, etc. ) ainsi que des signes de ponctuation sont proposés.
Les projets remis au formateur seront vectorisés avec Illustrator, sur une grille magnétisée. Les caractères vectorisés seront utilisés pour composer une affiche simple. Voir la fiche d’activité intitulée Affiche avec fontes géométriques
Dans cet exercice, vous allez composer un flyer au format A4 en utilisant la plateforme d’édition en ligne Canva.
Vous allez utiliser une image de fond, une forme structurante et un bloc texte. Vous allez décliner le flyer et créer plusieurs variantes dans le même document, en testant diverses dispositions de la forme structurante et du texte.
Toutes les instructions nécessaires vous sont communiquées sur cette page Web.
Dans cet exercice, vous allez repérer des blocs-dates composés de différentes manière et les collecter dans un tableau Pinterest.
L’ordonnancement visuel des éléments constitutifs d’un texte dans une page doit se faire en tenant compte de la nécessité de produire non pas une seule mise en page mais de nombreuses déclinaisons d’un même message.
Pour simplifier la mise en œuvre de ces déclinaisons sur divers supports ou produits de communication, il est souhaitable de constituer des blocs informatifs dont l’ordonnancement des éléments ne varie pas.
Sur l’image ci-dessus vous pouvez repérer plusieurs éléments typographiques constituant des blocs informatifs dont le bloc-titre et le bloc-date, ainsi que le bloc-url.
Je vous invite à faire un relevé de blocs-dates sur plusieurs documents. Vous allez créer un tableau Pinterest regroupant des flyers, des affiches ou des encarts Web sur lesquels figurent des blocs-dates tous différents.
Au cours de ce TD, vous allez réaliser la mise en page d’une affiche inspirée du modernisme suisseinternational, en utilisant un nuancier de 3 ou 4 couleurs.
Étapes du TD
➜ Ce TD se déroule en 7 étapes et chacun est invité à suivre scrupuleusement ce déroulé.
Étape 1 :effectuer des recherches sur Pinterest pour repérer des affiches composées dans le style du modernisme international.
Étape 2 :caractériser le style moderniste suisse international en utilisant une grille de détermination.
Étape 3 :créer un tableau Pinterest sur le modernisme suisse international en collectant des affiches réalisés dans ce style.
Étape 4 :préparer les contenus à intégrer dans la page pour composer l’affiche
Étape 5 :construire un nuancier fonctionnelde 3 ou 4 couleurs en utilisant l’application en ligne Coolors.
Étape 6 :composer l’affiche en y intégrant éventuellement une image en accord avec le thème et le style imposés.
Étape 7 :proposer des variantes de l’affiche en changeant la couleur dominante (2 variantes pour un nuancier de 3 couleurs et 3 variantes pour un nuancier de 4 couleurs).
Pinterest est une source d’inspiration particulièrement riche en matière de design graphique. Pour le travail à réaliser, vous disposer d’une direction artistique précise : le style de l’affiche doit se rapporter clairement au courant graphique nommé modernisme suisse international. Ce style est aussi appelé “style graphique international” ou “style suisse” ou encore “modernisme suisse”.
➜ Il s’agit de “convertir” cette directive en collecte d’éléments visuels susceptibles de constituer ultérieurement une planche de tendances (moodboard).
Rechercher par les noms du style
Vous devez être inscrits sur Pinterest et disposer d’un compte pour pouvoir effectuer les recherches proposées.
Voici des intitulés de recherche à utiliser :
modernism graphic poster
modernism graphic design
modernism graphic design poster
swiss modernist graphic design
international style graphic design
Des recherches sur le modernisme américain ne vous éloigneront pas trop du sujet. Il convient cependant de bien préciser “graphic design” !
american modernism graphic design
Sans les précisions sur le caractère suisse ou international du style recherché, vous pouvez accéder dans un premier temps à des images d’un autre style, antérieur à celui qui nous intéresse dans ce TD. Nommé aussi “modernisme” en français, ce style concerne les années charnières entre XIXe et XXe siècle, en Europe et particulièrement en Catalogne (voir le site dosde.com concernant le modernisme catalan).
Rechercher par le nom des designers
Certains designers graphiques sont devenus des figures emblématiques du modernisme suisse ou américain. Voici quelques noms de designers dont le travail est représentatif du style moderniste international :
Sur Pinterest, rajoutez “design” après le nom des designers, pour mieux cibler les productions de ces grands noms du design graphique moderniste.
Étape 2 : caractériser le style moderniste suisse et international
➜ Vous commencez à voir de quoi il s’agit et je vous invite à formuler les grandes caractéristiques du modernisme suisse et international. Les sites mentionnés un peu plus bas vous apporteront des éléments de réponse.
Pour vous aider, je vous propose d’utiliser cette grille de détermination. Téléchargez et imprimez le pdf mis en ligne (… ou imprimez l’image ci-dessus).
Vous devez identifier, à l’aide de cette grille, quatre aspects fondamentaux du style étudié :
la palette des polices de caractères utilisées
la palette des couleurs utilisées
les caractéristiques des cadres utilisés (formes structurantes, encadrés, bulles ou tout contenant d’informations)
les caractéristiques de visuels intégrés
Les zones intitulées “inutilisables” vous permettent de caractériser le style par ce qu’il n’est pas. Ces caractéristiques négatives vont vous servir de repoussoir dans la suite de votre travail.
Approfondir ses connaissances
Pinterest n’est pas la seule source documentaire sur les styles graphiques. Si vous souhaitez en savoir davantage sur le modernisme, voici une liste de “bonnes adresses” :
Google images est une excellente source de documentation graphique. En utilisant des opérateurs booléens dans la requête effectuée vous pouvez préciser les résultats de votre recherche. Essayer la requête suivante : modernism AND graphism (avec ou sans “e” à la fin de “modernisme” et “graphisme”).
➜ Les résultats de recherche sur Google Images peuvent être archivées sous forme de capture d’écrans globales, en utilisant l’extension GoFullPage.
Étape 3 : créer un tableau Pinterest sur le modernisme suisse international
Un tableau Pinterest consacré à un style graphique clairement identifié est une véritable planche de tendances. Cette planche (en l’occurence ce tableau…) est disponible en ligne pour cadrer votre travail sur tous les projets s’appuyant sur le style choisi.
➜ Pour ce TD, 2 directives supplémentaires vous ont été communiquées : l’affiche doit se limiter à 4 couleurset le nuancier doit nécessairement être fonctionnel (c’est à dire étagé de manière à privilégier un contraste maximum entre les couleurs utilisées).
➜ Comme les affiches créées dans cette mouvance utilisent rarement plus de 4 couleurs, vous disposez d’un très large choix !
Je vous demande d’utiliser Pinterest pour plusieurs raisons :
Pinterest est d’abord un moteur de recherche et non un réseau social
Pinterest contient des tableaux très pertinents
Pinterest est un excellent outil de curation de contenu (et cette discipline est au programme du titre professionnel que vous envisagez de valider…)
Vous aurez besoin de Pinterest dans la suite de la formation Com-Créa
➜ Des précisions sur l’usage de Pinterest pour élargir vos recherches vous sont données sur studiobenziv.wordpress.com.
Remarque : il est possible de désactiver toutes les notifications envoyées par défaut aux utilisateurs de Pinterest. Allez dans les paramètres de votre compte et faites les réglages souhaités !
Sur Pinterest, épingler sur son propre tableau des images épinglées sur les tableaux des autres est une pratique vivement encouragée !
➜ Je vous invite à explorer les tableaux de emiliofr (pinterest.fr/emiliofr/). pour y trouver un tableau intitulé “Gráfica Suiza. Estilo Tipográfico Internacional” (à côté du tableau consacré à Matisse)… c’est en espagnol, mais il s’agit bien du style suisse international (avec quelques affiches moins neutres et plus expressives que d’autres)… Au passage, notez la richesse de ce compte Pinterest pour des recherches sur tel ou tel style graphique !
Étape 4 : préparer les contenus à intégrer dans la page
L’affiche à composer porte sur une exposition des œuvres l’artiste Mark Fadour, intitulée Karysm, au Musée d’Art Roger Quillot, à Clermont-Ferrand.
Le nom de cet artiste est totalement fictif : ne cherchez pas ses œuvres sur Internet !
Collecter les logos
➜ Doivent figurer sur l’affiche, le logo du MARQ, le logo de la Ville de Clermont-Ferrand, le logo du Département du Puy-de-Dôme et celui de la Région Auvergne Rhône-Alpes.
Vous êtes invités à faire une recherche sur le Web pour collecter les logos des institutions mentionnées. Vous téléchargerez les logos, de préférence dans un format vectoriel.
➜ À cette occasion vous pouvez commencer à vous constituer une banque de logos dans laquelle vous pourrez choisir, ultérieurement, les logos dont vous aurez besoin.
Choisir le modèle à suivre
Parmi les images collectées sur Pinterest, vous devez choisir un modèle d’affiche. Votre composition finale devra suivre ce modèle.
Il est probable que le modèle dont vous souhaitez vous inspirer ne soit pas composé en utilisant un nuancier fonctionnel. Vous adapterez les couleurs pour répondre à cette exigence du cahier des charges.
➜ Je vous demande de me soumettre le modèle choisi avant d’aller plus loin dans votre travail.
Vous devez donc choisir ce modèle parmi des affiches de style suisse international (j’insiste !). Ne prenez pas comme modèle des affiches traitées dans un autre style, même si le style repéré vous plait davantage. Vous travaillerez dans la majorité des cas en réponse à un cahier des charges mentionnant une charte graphique à respecter.
Structurer le texte de l’affiche
Le texte à intégrer dans l’affiche est le suivant : Mark Fadour, Karysm. Exposition du 12 au 17 avril 2024, au Musée d’Art Roger Quillot, Place Louis-Deteix, Clermont-Ferrand.
Le texte fourni n’est pas structuré. Vous pouvez dès maintenant en déterminer le découpage, la hiérarchie et l’ordonnancement.
Vous devez constituer les blocs d’information que vous aurez à mettre en page en suivant le modèle choisi.
Collecter les polices de caractères
D’une manière générale, le modernisme international utilise plutôt des polices de caractères sans-serif. Analyser les formes typographiques utilisées dans le modèle que vous avez choisi.
Voyez quelles sont les polices dont vous disposez sur votre poste de travail. Si vous n’avez pas de polices similaires à celle que vous avez repérées, faites une recherche sur les plateformes de distribution suivantes pour vous les procurer :
Les typographes ayant réalisé les typographies présentées dans la liste ci-dessus sont tous d’excellents typographistes. La grande majorité de leurs fontes gratuites sont accentuées. Collectez le lien vers leur page Dafont, afin de pouvoir la consulter facilement lors de prochaines recherches.
Collecter ou produire le visuel
Les visuels abstraits, intégrés dans les affiches de style suisse moderniste international sont généralement géométriques. Ils peuvent donc être réalisés facilement dans le logiciel de mise en page en utilisant des formes de blocs primaires.
➜ Évitez tout recours à des artifices décoratifs, des contours, des ombres portées, des effets de biseaux, etc.
Si votre modèle comprend une image photographique, préparez votre photo en respectant le traitement stylistiquedu modèle de composition. Le modernisme suisse, particulièrement à ses débuts, privilégiait le traitement des photographies en niveaux de gris.
Étape 5 : construire un nuancier fonctionnel
En fonction des informations transmises plus haut (nature de l’événement, nom, date, lieu, etc.), du style imposé par la direction artistique et du modèle choisi comme guide de composition, choisissez les couleurs de l’affiche à réaliser.
➜ Dans la perspective de proposer des variantes chromatiques de votre première mise en page, veillez à construire un nuancier de couleurs réversibles. Un tel nuancier permet à toutes les couleurs de se substituer les unes aux autres sans perte de lisibilité.
➜ Dans le cadre particulier de ce projet, la symbolique des couleurs utilisées n’entre pas en ligne de compte.
➜ Vous pouvez exporter le nuancier construit dans Coolors au format ASE pour l’importer ensuite dans Illustrator, InDesign ou Photoshop.
Étape 6 : composer la maquette de l’affiche en suivant le modèle choisi
➜ Je vous invite à travailler sur un format A4orientation portrait (210 x 297 mm). Vous finaliserez votre travail dans InDesign ou Illustrator, suivant votre maîtrise des outils de la suite Adobe. N’utilisez pas le logiciel Photoshop pour finaliser votre mise en page.
Les grilles de composition
Les graphistes de l’école suisse moderniste utilisent beaucoup les grilles de construction pour appuyer les éléments graphique sur des axes invisibles mais repérables.
➜ Pouvez-vous repérer si une grille de composition a été utilisée pour structurer le composition de l’affiche que vous avez choisi comme modèle ?
Voici par exemple une grille très simple utilisable dans une page A4. Il suffit de construire une grille de 4 x 3 carrés de 70 x 70 mm à insérer en tête document. Il reste en pied de page une bande de 210 x 17 mm qui peut être utilisée pour intégrer les logos.
Si votre modèle est construit sur une autre grille, prenez le temps de l’identifier puis de la mettre en place dans votre fichier de mise en page. C’est un élément clé de la composition à reproduire !
Les échelles typographiques
Pour la hiérarchisation des informations, le graphistes modernistes utilisent souvent des échelles typographiques. Je vous propose ci-dessous un document réalisé dans Illustrator, montrant comment utiliser une échelle typographique pour hiérarchiser les textes d’une affiche.
Le chiffre indiqué à gauche du texte correspond au corps du texte concerné. La finalité est de présenter des niveaux hiérarchiques nettement différenciables à l’œil nu.
➜ Dans le cas de cet exercice, inspirez-vous du modèle choisi et validé pour réaliser votre composition. S’il vous faut sauter un niveau pour mieux coller à votre modèle, c’est tout à fait envisageable 😉
En utilisant un nuancier fonctionnel, il est très facile de créer des variantes de votre composition. Pour cela, il faut avoir réalisé sa maquette en utilisant des couleurs réversibles.
Ce point peut devenir un facteur essentiel de votre design graphique. Lors de vos créations, vous pourrez tester des atmosphères chromatiques différentes sans changer de nuancier (et donc de champ symbolique). Vous gagnerez du temps en pouvant proposer à vos clients des variantes colorées, sans modifier votre composition. Dans un projet comportant plusieurs sections ou rubriques, vous pourrez facilement les différencier les unes des autres, en conservant le même nuancier.
Changer la couleur dominante
Changer d’abord la couleur dominante (il s’agit généralement de la couleur du fond). Cela vous amènera à voir votre travail sous un aspect très différent ! Il vous faudra bien sûr redistribuer les autres couleurs pour éviter les superpositions de texte et de fond de la même couleur.
1 seul nuancier de 3 couleurs ➜ 2 dominantes utilisées ➜ 2 ambiances différentes
Ce type de manipulation permet de ne pas se focaliser sur une première version trop vite considérée comme satisfaisante. Lors des modifications de couleurs, demeurez attentifs aux résultats intermédiaires. En effet, même si des formes sont réunies par la même couleur, il se peut que le rendu soit très satisfaisant.
Pensez à utiliser des contours si cela s’avérait nécessaire. Moins vous utilisez de couleurs, plus vous pouvez avoir besoin de contours pour différencier les formes !
➜ Sauvegardez la première version réalisée et créez les variantes sur une nouvelle page ou dans un nouveau document. Toutes les versions (déclinaisons) créées doivent pouvoir être montrées ou exportées facilement.
Pour mieux saisir le principe de changement de dominante en utilisant le même nuancier, consultez le PDF intitulé Variations de dominante.
Au cours de cet exercice, vous allez utiliser une grille d’identification en 8 points. Cette grille vous permettra de collecter les caractéristiques d’une police ce caractères. Vous pourrez ainsi identifier plus facilement les polices de caractères fondamentales utilisées en communication visuelle.
Construire une matrice d’identification
Pour commencer l’exercice à la main, je vous propose de plier une feuille A4 en 9 cases égales. Pour cela il faut plier la feuille en 3, en hauteur et en largeur.
Appréciez l’égalité des 2 moitiés à l’œil, sans prendre de mesures !
Voilà ce que vous obtenez après avoir déplié votre feuille…
Dans les 9 cases obtenues, inscrivez les caractéristiques suivantes, dans l’ordre indiqué sur le schéma ci-dessous.
Désormais, vous pouvez utiliser cette matrice d’identification pour étudier de manière plus précise une police de caractères. Je vous propose un exemple complet avec la police de caractères GOTHAM, de Tobias Frere-Jones.
Collecter des informations sur plusieurs polices de caractères
Dans un premier temps, je vous invite à effectuer des recherches sur une sélection de polices de caractères que je qualifie de fondamentales. Voici une liste d’une vingtaine de typographies fondamentales :
Clarendon
Normande
Franklin Gothic
Cooper Black
Futura
Gill Sans
Times
Rockwell
Mistral
Antique Olive Nord
Helvetica
Univers
Optima
Eurostile
Avant Garde
Frutiger
Arial
Avenir
Interstate
Gotham
Commencez par étudier 4 d’entre elles en les choisissant selon vos affinités du moment. Vous en étudierez 4 autres ultérieurement et ainsi de suite. Vous élargirez progressivement votre culture typographique et vous utiliserez à bon escient les trésors typographiques à votre disposition.
Vous trouverez les renseignements demandés sur le Web et sur les documents indiqués en cours par votre formateur. En explorant le compte du Dendrographe sur Biggerplate, vous allez trouver des mines d’or sur le sujet !
Visionnez les vidéos de la série Sacrés caractères, éditées par France Culture, pour en savoir davantage sur quelques unes des polices de caractères de la liste ci-dessus !
Pour apprendre à distinguer l’Helvetica, du Gill Sans, du Futura, du Verdana et de l’Optima puis le Didot du Times, du Baskerville et du Garamond, rendez vous sur le site typeware.com.
Après vous être échauffés en jouant à typewar.com, vous reconnaîtrez sans peine plusieurs polices de caractères utilisées pour ce “memory” typographique.
Un dernier pour la route… Il s’agit là aussi de reconnaître des polices fondamentales (et plusieurs autres, moins courantes). Jouez à The font game !
